Nostalgie – La naissance de Hollywood
Le Frelon Vert retourne a la naissance d’Hollywood et l’influence des Européens pendant la deuxième guerre mondiale…
Le sujet aujourd’hui concerne la fondation d’Hollywood et l’apport des européen pendant la deuxième guerre mondiale. Ses origines remontent vers la fin du 19ième siècles soit en 1886 par Horace et son épouse Daeida Wilcox , un couple de deux immigrants d’Europe qui achèterons un immense terrain où ils y construirons une ferme . Madame Wilcox décide de nommer son bien Hollywood (bois de houx) , quelques années plus tard Hollywood verra plusieurs familles s’installés à proximité et deviendra une petite et paisible localité adossée à une chaine de colline renommée pour la douceur de son climat et ses vastes horizons de vergers et l’océan Pacifique proche.
Au mois de Décembre 1913 un représentant de la Famous Players Lasky arrive de New-York car il recherche un espace pour en faire un studio pour tourner des films sur les indiens et trouve une étable en location, le représentant de la compagnie Cecil B. DeMille , la Famous Players Lasky et la future Paramount :le film s’intitule le mari de l’indienne(The Squaw Man) tourné ici fut le 1er long métrage du cinéma muet et l’ancêtre des westerns.
Plusieurs cinéastes et producteurs eurent la puce à l’oreille à propos de terrains peu coûteux avec un climat très doux permettant de tourner à l’extérieur en permanence de la main-d’œuvre bon marché et la variété de paysages aux alentours. D.W. Griffith réalisa la première superproduction en filmant Naissance d’une Nation(1915) suivi de la production Intolérance(1916) . La comédie burlesque ou le (slapstick) vit le jour grâce à Mack Sennett qui tourna des centaines de courts-métrages comiques pour la Keystone dans des baraques minables du côté Sennett lança un inconnu immigrant d’Angleterre du nom de Charlie Chaplin et son personnage de Charlot portant chapeau melon canne et moustache avec une démarche assez originale firent de lui une vedette mondiale en moins de 3 ans.
Charlie Chaplin sera embauché à $75,00 US la semaine à ses débuts, il signera en 1917 le premier contrat de 1 million de dollars enregistré dans les anales du cinéma. Grâce à cette somme mirobolante il devint multimillionnaire à 28 ans et s’installa en 1918 dans ses propres studios. Avec Douglas Fairbanks et Mary Pickford deux vedettes en vue de l’époque il fonda en 1919 United Artists(bientôt elle célèbrera son 90ième anniversaire de fondation en 2009) contribuant ainsi la solidité des fondations d’Hollywood comme capitale du cinéma au monde le 7ième art est née l’âge d’or d’Hollywood peut débuter. L’idolâtrie des stars les palais des milles et unes nuits et les extravagances des vedettes dans des studios démesurés fait partie d’Hollywood et du jet set des années 20 et 30. De grands studios clôturés et gardés protégeant l’usine de rêves qui fonctionne à plein régime à la cadence d’une chaine de montage où les producteurs règnent en maitres absolus , Hollywood emploiera plus de 28,000 personnes dont 170 réalisateurs et 350 scénaristes qui fourniront de 500 à 700 scénarios par années.
Une sorte de ville de plusieurs kilomètres sera le plus grand parc de tournage soit une cité du cinéma et le studio se nommera ”Universal City” au nord d’Hollywood, chaque studios se compose d’une ville dans une ville genre de forteresse entourée de murs immenses et infranchissables gardée par des cordons de sentinelles et les maitres absolus de ses immenses citées seront bien sur les producteurs et par l’étendue de leurs pouvoirs ont les surnommeras les (Moguls). Seul quelques producteurs indépendants se feront un nom comme Samuel Goldwyn et David O. Selznick qui est le producteur de (Autant en Emporte le Vent(1939) un classique qui mettra en scène Clark gable et Vivien Leigh dans une reconstitution flamboyante de la guerre de sécession. Les années 30 d’Hollywood serons marquées par de grands réalisateurs comme Frank Capra, John Ford , Howard Hawkes .
Le début des années 40 ouvre l’ère des films noirs et des femmes de rêves, l’idolâtrie s’intensifiera et atteindra son point culminant durant les années entachées par la seconde guerre mondiale où les stars entretiendront le rêve et les promesses de retour de la paix dans le monde. Les producteurs en profiteront pour lancé des vedettes féminines de plus en plus belles les unes que les autres et les élèveront aux rangs de déesses comme Rita Hayworth (déesse de l’amour), Esther Williams, Jane Russel la brûlante, Lana Turner la torride, Barbara Stanwyck la perverse, Betty Davis la garce, Ingrid Bergman l’étrangère, Ava Gardner le plus bel animal du monde, et bien Marilyn Monroe la star Hollywoodienne par excellence la baby doll du 7ième art. Ses actrices au sommet de leur gloire paraitront dans les magasines du monde entier. Hollywood est plus glamour que jamais.
La deuxième guerre mondiale permettra à plusieurs acteurs et actrices écrivains et metteurs en scène de traversé l’Atlantique soit par choix soit pour sauver leur peau comme Madame Ingrid Bergman, Roman Polanski, Fritz Lang, Win Wenders et Samuel Billy Wilder en passant par Alfred Hitchcock. Tout les juifs qui travaillaient dans l’industrie du cinéma perdent leurs emploies en Europe soit des acteurs des scénaristes des techniciens des réalisateurs tous victimes de l’antisémitisme nazi. Certains producteurs auront besoin d’une dizaine d’années d’adaptation avant de réalisé leur premier film comme Wilder et Curtiz qui réaliseront le fameux Sunset Boulevard(1950) ou Fenêtre sur Cour(1954). La circulation transatlantique s’accélère à mesure que le conflit prend de l’ampleur.
Walter Reisch scénariste et autrichien de naissance devient citoyen américain en 1938. l caressera toute sa vie le rêve de se hisser au rang de metteur en scène reconnu mais ses différents essais hollywoodiens et européens se solderont par des échecs. Ami du Hongrois Alexandre Korda et du Berlinois Ernst Lubitsch, « Reisch se rendit compte qu’aux yeux du Nouveau Monde, il représentait le Vieux Monde : à Hollywood les émigrés trouvèrent un monde à la recherche d’images d’une Europe faite de nostalgie [...] et de fantasmes romantiques ». Plusieurs exilés politiques atterriront en terre américaine après la seconde guerre jusqu’aux années soixante, l’Europe de l’est sera le bassin de main-d’œuvre incroyable pour les industries cinématographiques. L’un d’eux Milos Forman scénariste et producteur réputé séjourna à Paris et traversa l’Atlantique pour s’installé au pays de l’oncle Sam.
Il a offert en tant que scénariste indépendant des scénarios tel que Hair (1969) Amadeus(1984) tourné a Prague avec des acteurs et employés locaux, Ragtime (1982) Valmont (1989) Roman Polanski suivra le même parcours. Plus tard de grands noms comme Fritz Lang Charlie Chaplin Joseph Losey et Orson Welles contribueront au succès des compagnies cinématographiques. Les années 50 seront marquées par la guerre froide et la divination totale d’acteurs tel que Marilyn Monroe Elvis Presley Marlon Brando et James Dean. Plusieurs suspenses d’Alfred Hitchcock sortiront tel (La Mort aux Trousses) et plusieurs comédies musicales comme (Singings in the rain) et un Américain à Paris ainsi que des horreurs comme (La créature du Lagon Noir).
Une période très néfaste pour le cinéma américain fut l’époque de la chasse aux sorcières causé par des sénateurs anticommunistes qui causait des ravages surtout pour les acteurs, scénaristes, producteurs qui faisaient partie de la grande traversée post deuxième guerre mondiale arrivant des pays de l’est. 300 d’entre eux seront accusés sans aucunes preuves de calomnies mensongères. La liste noire du gouvernement américain fut très longue et plusieurs s’exilèrent au Mexique et en Europe pour échapper au couperet anticommuniste (Charlie Chaplin, Joseph Losey, John Berry , Jules Dassin , etc.…) Ceux qui restèrent en sol américain n’eurent pas la vie facile. Plusieurs ont même travaillé dans ce milieu clandestinement et même certains ont carrément changé de carrières. Dans les sixties quelques noms disparurent des génériques et réapparaitront sur les écrans plus tard soit 10% environ.
Hollywood gardera toujours en mémoire ses années difficiles pendant la guerre froide e cette chasse inutile aux sorcières qui causa plus de dommages que de biens. L’apport des européens pendant la deuxième guerre mondiale aux productions cinématographiques a augmenté la variété de films de qualités en emmenant foule de suspenses biographies horreurs drames et policiers d’un tout nouveau genre.
Mais rien n’arrêtera le progrès cinématographique et pendant le restant du 20 siècle et le début du 21ième les innovations en matières de sons et d’images se suivront à un rythme effréné pour nous donné une qualité de films avec une foule d’acteurs et d’actrices tous et toutes hors du commun et à toute épreuve de nos jours plusieurs s’épanouirons devant le spectacle féerique d’un bon film dans une salle de cinéma !
Merci Hollywood……………
Question #1
Dans quel établissement le premier studio de tournage cinématographique fut-il installer au tout début d’Hollywood
Question #2
Pour quelle raison Charlie Chaplin est retourné en Europe
Mon coup de cœur cette semaine;
La méga production de Lawrence d’Arabie avec Peter O’Toolle, Omar Sharif, Alec Guinness et Anthony Quinn qui fut réalisé par David Lean et a pris l’affiche en 1962. Ce film est inspiré de la vie de Thomas Edward Lawrence. Un officier britannique décide de réunir les différentes tribus bédouines du désert en une seule entité pour repousser les Turcs du désert d’Arabie Saoudite et redonner la fierté à ses gens en créant une nouvelle nation avec ses tribus soit les Arabes. Un très bon film qui démontre la charité et la force de caractère du personnage de Lawrence et qui démontre aussi la cruauté des gens aveugles aussi que la ligne entre le décent et la folie est très mince.
